MUSICA 
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.
La música es, según la definición tradicional
del término, el arte de organizar sensible y lógicamente
una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de
música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se
reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y
qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del
individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
PARAMETROS DEL SONIDO
La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y
los« silencios.
El sonido es la sensación percibida por el oído al
recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los
cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente
es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es
el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no
se da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
- La altura es
el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir,
de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios(Hz)
que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves"
y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será
el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección
de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es
idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.
- La duración corresponde
al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del
sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la
onda por los segundos que ésta contenga.
- La intensidad es
la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad
viene representada en una onda por la amplitud.
- El timbre es
la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a
pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e
intensidad.
ELEMENTOS DE LA MUSICA
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una
forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son
la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican
estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones
temporales).
- La melodía es
un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que
suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se
percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de
la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico".
El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es
discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser
considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se
denomina contrapunto.
- La armonía,
bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde,
regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con
sonidos vecinos.
- La métrica,
se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas
ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una
composición.
- El ritmo,
es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy
notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de
generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas,
timbres, texturas y sonidos.
- Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura
musical y la instrumentación.
Son los elementos en los que
se plasma el ritmo. El pulso es la unidad acentual básica de una pieza. Esta
unidad se concreta en la medida, que es la forma en que se distribuyen los
pulsos dentro de un pieza determinada. Esta distribución da importancia diferente
a los pulsos, estableciendo una diferencia entre pulsos fuertes y pulsos
débiles y creando el esquema rítmico de la pieza, que es lo que se conoce como
compás. El compás se indica al comienzo de una pieza y cada vez que, en su
transcurso, cambia la medida. La forma de indicarlo es un quebrado cuyo
numerador indica el número de pulsos por compás y el denominador la nota que
vale un compás completo.
El método habitual para recordar y transmitir la música
es oral; la mayor parte de la música del mundo se aprende de oído. La mayor
parte de la música popular, especialmente la de culturas no occidentales, se
compone en la mente del compositor y se transmite y memoriza oralmente.
Por su parte, el sistema occidental ha desarrollado, en
cambio, un complejo sistema de la notación que indica principalmente el
movimiento del sonido y el tiempo que éste dura, con una capacidad limitada
para regular otros elementos más sutiles, como el timbre. Con todo, permite
transcribir un mayor número de elementos que el resto de los sistemas de grafía
musical. Precisamente ha sido tal detallismo el que ha permitido el mayor
desarrollo armónico de la música occidental y, en general, una mayor libertad
creativa, pues el intérprete precisa mantener menos datos en la memoria que en
otros sistemas.
Para la expresión gráfica de los sonidos, la música
emplea el pentagrama, estructura de cinco líneas que precisa la altura de la
nota a cuyo principio se coloca una clave que indica el nombre que toman las
notas en el pentagrama.
Pentagrama y líneas adicionales.
Las notas que se colocan en este pentagrama indican con
precisión tanto su altura como su duración. Lo habitual es que aparezcan
agrupadas en compases que se indican mediante un quebrado que se sitúa a la
derecha de la clave.
En la actualidad, según su altura, las notas tienen los
siguientes nombres: do, re, mi, fa, sol, la,si. Las
alteraciones de los sonidos se nombran añadiendo las palabras sostenido (semitono ascendente) y bemol (semitono descendente) al nombre de la
nota. Si, de alterada, vuelve ésta a su posición natural, se llama becuadro a la alteración.
Redonda, negra y blanca.
Corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
FUENTES:
