La industria de cine en San Luis

San Luis es la única provincia argentina que posee un marco legal específico en la Industria cinematográfica, con presupuesto propio para el cine y una política definida y continua en la materia. Además lleva a cabo la realización de dos festivales internacionales. Posee la experiencia y la mano de obra calificada tanto del sector público como del privado, ambos dispuestos a asumir responsabilidades laborales en forma inmediata. El SET, se encuentra ubicado en la Ciudad de La Punta, a 15 km de la Ciudad Capital.

El Programa Cine, es un programa dependiente del Ministerio de Turismo de Las Culturas y Deportes, del Gobierno de la Provincia de San Luis. Está dedicado a impulsar y facilitar el desarrollo de la Industria Cinematográfica, gestionando los recursos económicos y coordinando los servicios de alto nivel que San Luis posee y brinda a la actividad audiovisual.

Dentro de programa se realiza el Festival Internacional San Luis Cine. Este es un espacio abierto a todos los estilos y conceptos del cine de todo el mundo, para los cineastas consagrados. En este evento se potencia el acercamiento y el intercambio cultural y comercial entre cineastas, productores, exhibidores y distribuidores de los diversos países del mundo. Se incentiva a realizar las producciones de cortometrajes, documentales y largometrajes, promoviendo la difusión de la producción cinematográfica local e internacional desde San Luis Cine.




Más aún, la provincia de San Luis generó en el año 2001 un proyecto transformador y revolucionario, la Ley de Cine, donde se contempla el otorgamiento de subsidios, créditos y/o coproducciones para llevar adelante proyectos cinematográficos y/o televisivos. Tiende a fomentar e impulsar proyectos de inversión, a fin de incrementar el empleo y la base productiva de la economía provincial, difundir los paisajes, recursos naturales y culturales de San Luis. Su cultura, las costumbres, su gente, hacen de ella un plato natural ideal para el séptimo arte, que invita a productores foráneos y nacionales a conocerla.

Para completar el programa, se otorgaron 23 vehículos – Cine Móvil – con equipamientos destinados a la proyección y difusión del cine nacional en aquellos lugares alejados de los centros urbanos o de difícil acceso. Esto se logro mediante un convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cines y Artes Audiovisuales (I.N.C.A.A) y las Secretarías de Cultura de las provincias nacionales. Sus funciones específicas son:

• Organizar circuitos del Cine Móvil en toda la provincia.
• Promover el cine en el ámbito educativo.
• Promocionar la producción fílmica en todo el ámbito provincial.
• Programar acciones para formar una videoteca histórica provincial que preserve la memoria y sea utilizada por las próximas generaciones.
• Interactuar con las distintas asociaciones provinciales y nacionales que se dediquen al cine independiente, facilitándoles los espacios necesarios para la divulgación de sus realizaciones.
• Propiciar concursos fílmicos en todo el ámbito provincial.

Teniendo en cuenta que la cinematografía no sólo se constituye como fuente de distracción sino que también contribuye a la integración cultural, el Cine Móvil ha permitido no solamente llegar a los destinos más alejados de los centros urbanos sino también aquel público que por razones económicas se ve imposibilitado de acceder a una sala de cine.

Fuente: http://industriadelcine2010.wordpress.com/

El Cine Argentino arriba en el Festival de Cannes

La película argentina "Los Dueños" dirigida por Agustín Toscano y Ezequiel Radusky, dos tucumanos natos.

Estos, quienes han trabajado con actores extranjeros, se enmarcan en una historia transcurrida en la provincia de Tucumán de la mano de dos cuidadores de la hacienda, que se atreven a usar como propia la casa que cuidan en el momento en el que los dueños no están presentes; luego se darán ciertos problemas que mezcla un toque de drama, comedia y misterio.

Los directores y creadores se especifican siempre en la vida de su ciudad natal, porque se cree que tiene varios elementos relativos donde se puede crear varios escritos, y ser así presentados en el exterior.

El film se presentó en la ciudad de Cannes el 20 de Mayo de respectivo año y fue premiada con la Mención Especial Del Jurado De La Crítica.

Pablo Chernov,  Ezequiel Radusky y Agustín Toscano en el festival de Cannes.

http://noticiasbahia24.com/el-cine-argentino-tendra-manana-su-primera-presentacion-en-cannes/

Cine argentino en Cannes

El cine argentino hizo presencia en el famoso festival de cine con las películas “Wakolda” y “Los Dueños”, realizadas por Lucia Puenzo y, Agustín Toscano y Ezequiel Radusky respectivamente.

El tercer film de Puenzo, “Wakolda” es una coproducción entre Argentina, Francia y España, basada en una novela publicada por la cineasta hace dos años.Puenzo se mostró contenta solo con el hecho de tener su película estrenada en el festival de renombre, y con importantes títulos como rivales. La historia es ambientada en Bariloche, 1960, con la llegada de un científico alemán a un nuevo hostel, en donde hace relaciones con los propietarios, una joven pareja, y su hija.

“Los Dueños” una oscura comedia que trata sobre la identidad tucumana, fue premiada con la Mención Especial del Jurado de la Semana de la Critica del Festival de Cannes, mención que despego las carreras de talentos como Guillermo del Toro, Amos Gitai, Bernardo Bertolucci entre otros. Esta película cuenta la historia de tres jardineros de una propiedad rural tucumana, quienes hacen uso de la propiedad cuando los patrones no se encuentran en ella, imitando su estilo de vida.

Wakolda seria estrenada el 15 de agosto en cines san luiseños.

Fuentes: eldia.com.ar - lavozdelpueblo.com.ar

El cine en la Universidad de la Punta

En el año 2001 se sancionó la Ley de Cine en San Luis (VIII - 0240 – 2004), la misma consiste en la difusión del cine puntano y en la comercialización de películas. Desde entonces el Programa San Luis Cine se preocupo por la producción de películas, de esta forma generaron trabajo: para la mano de obra directa (técnicos y actores) y para la mano de obra indirecta (gastronomía, hotelería, movilidad, insumos de carpintería, locaciones, etcétera). De esta forma se le empezó a dar importancia al cine en distintos ámbitos.

La Universidad de la Punta (ULP) también se intereso en los medios audiovisuales y la actividad multimedia, por lo que a partir del 2009 ofreció tres tecnicaturas. Ambas son dictadas por el Instituto de Comunicación y Arte (ICA) con una duracion de 2 años y medio. Estas tecnicaturas se crearon a raíz de la Ley de Cine con la que cuenta San Luis. 

• La Tecnicatura de Guion y direccion de cine y video.
• Tecnicatura de Postrpoduccion de cine, viedo y television,
• Tecnicatura en Realización multimedial

La Tecnicatura de Guion y dirección de cine y video 

• En esta carrera la escritura y el guion son los ejes centrales. 
• El objetivo es formar profesionales especializados en la escritura y evaluación de proyectos de cine y televisión.
• La carrera tiene una duración de dos años y medio
• Es gratuita y se dicta en el campus universitario. 
• Ofrece una rápida salida laboral.
• Los jóvenes adquieren conocimientos en escritura de guiones y en evaluación proyectos de cine y televisión. Asimismo, adquieren una perspectiva histórica, teórica y cultural del lenguaje audiovisual, entre otros contenidos inherentes al mundo audiovisual.
• Los alumnos tendrán una aproximación a guiones cinematográficos y las distintas variantes de guiones televisivos. También estudiarán literatura, entre otras materias.

Tecnicatura en Postproducción de Cine, Video y Televisión

• Dura 2 años
• Los alumnos conocerán las etapas  las etapas de la narración audiovisual, desde la concepción de la idea de un producto audiovisual hasta las tareas de montaje, en la postproducción.

• Es gratuita y se cursa en el campus universitario

• En cuanto a la salida laboral de esta tecnicatura, los graduados pueden apuntar a la inserción en empresas de marketing o comunicación, en agencias de publicidad, en productoras y empresas cinematográficas los estudiantes conocen todas las etapas de la narración audiovisual.

• El curso de ingreso a la carrera dura un mes, y en su desarrollo se explica a los alumnos las características de la tecnicatura, con el fin de despejar dudas sobre la propuesta y evitar la deserción que suele darse cuando los estudiantes no conocen con exactitud los objetivos de una carrera.

•  Los objetivos son: Manejar tecnología de base y especializada para la postproducción de imagen y sonido para cine, video y televisión. Incorporar nuevas herramientas y lenguajes a la postproducción audiovisual.

Tecnicatura en Realización multimedial

• Duracion dos años y medio
• Es gratuita y se cursa en el campus universitario
• prepara a sus alumnos para la elaboración de páginas web, CDs interactivos y otros productos multimediales
• La característica de esta tecnicatura es que posee dos aspectos bien diferenciados: por una parte se trata de una carrera netamente tecnológica, ya que se utiliza la tecnología sumada al diseño. Por otra parte, se suma la creatividad y se conjuga con el software disponible, de manera que los alumnos pueden desplegar su potencial artístico para la realización de una variedad de productos multimediales.
• En cuanto a la inserción labora los graduados de esta carrera pueden convertirse en proyectistas o en desarrolladores de un sinnúmero de soportes mutimediales para producir mensajes de comunicación.

Fuentes: 
http://agenciasanluis.com/

http://www.ulp.edu.ar/

http://www.ulp.edu.ar/Ulp/Paginas/PrensaUlp.asp

El cine como arte

Los pioneros de la industria y la creación cinematográfica jamás pensaron a finales del siglo XIX que lo que ellos hacían podía llegar a ser considerado un arte. La verdad es que la envergadura de lo que se hacía en el mundo del cine muy pronto comenzó a ofrecer obras que, sin ningún tipo de dudas, iban más allá de lo que generalmente se podía considerar como producto de consumo.

Es el teórico italiano, Riccioto Canudo, una persona que se mueve en el mundo del periodismo y la literatura, el que reconoce en unos de sus textos de 1911 que el cine debe ser considerado como "Séptimo arte". Este rasgo amplía notablemente la perspectiva de acercamiento a las películas que se producen en todo el mundo. Ya no se trata sólo de productos para un consumo masivo, sino que el espectador debe asumir que además de pasar un rato agradable y de mero entretenimiento en la sala de cine, también se va a encontrar con otras obras que merecen una contemplación más apasionada que, por su interés y calidad artística, va a derivar, inevitablemente, en una reflexión sobre lo contemplado.

No se puede decir que la consideración de "Séptimo arte" suponga un aval para todo lo que se exhibe en las pantallas del mundo. Las cualidades artísticas de una obra van emergiendo en cuanto los directores apuestan por trabajos más cuidados desde el punto de vista de la iluminación, la interpretación, el montaje, la dirección o la puesta en escena en general. En su revalorización intervienen todos los apasionados que se reúnen en torno a asociaciones que buscan desde su fundación disfrutar del valor artístico de la película.

Desde que Louis Delluc -escritor, periodista, crítico y director francés- impulsa los primeros encuentros cinematográficos en espacios que denomina "cine-clubs", se abre una nueva vía de contemplación para lo que está haciendo la industria y que tiene que ver con aquellos que piensan en el cine como vehículo cultural. Las primeras revistas de análisis, las reflexiones en torno al mundo del cine van un poco más allá de los textos históricos y atienden especialmente a los contenidos visuales, el lenguaje y las aportaciones artísticas implícitas en la narración que se contempla.

El valor que tienen las películas alcanza una mayor dimensión cuando a partir de 1920 en Europa se viven las vanguardias con mayor apasionamiento y se producen algunas de los títulos más emblemáticos del cine expresionista, por mencionar sólo dos caminos. Todos los escritores que continuaron la línea de Delluc, entre otros, van consolidando un terreno que se ramificará con los años en posturas tan diversas que permitirán abordar el cine, sus películas, desde planteamientos que darán visiones enriquecedoras y sorprendentes.

Son numerosas las películas que entran en la denominación de "obra artística". A lo largo de la Historia han sido numerosas las listas con las consideradas "mejores películas". Cabe decir que entre otros mucho títulos se encuentran obras como El acorazado Potemkin (Bronenosez Potemkin, 1925), de Sergei M. Eisenstein, Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles, Centauros del desierto (The searchers, 1956), de John Ford, 2001: una odisea del espacio(2001: a space odyssey, 1968) , de Stanley Kubrick, El padrino (The godfather,1974), de Francis Ford Coppola, y Fanny y Alexander (1982), de Ingmar Bergman. Es evidente que, salvo casos excepcionales, las películas más artísticas se encuentran en épocas en las que el espectador acudió a la sala buscando la emoción e intensidad que proporciona el relato bien elaborado, algo que ofrecía la industria con más continuidad frente a lo que proporcionó a partir de mediados de los años setenta.

El arte cinematográfico es palpable en la obra de numerosos directores que con los años alimentaron el interés de muchos espectadores que, a su vez, mostraron su fidelidad por el trabajo bien hecho. No obstante, cabe también decir que el espectador ha mostrado con los años su inclinación mayoritaria por las historias desapasionadas, por el puro entretenimiento. Quizá la recepción cinematográfica se ha visto marcada en el tiempo por los argumentos culturales que consolidaron las diversas generaciones, siendo éstas definitorias a la hora de marcar pautas de comportamiento en la industria del cine mundial.

Fuente: http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque6/pag4.html

El Cine Argentino en la actualidad

Aunque en la actualidad el cine nacional no se encuentre entre los géneros favoritos de los espectadores y que su calidad no se compare con las superproducciones de Hollywood, en el pasado el cine argentino era muy valorado y sus guiones y actuaciones establecieron un estilo de cine Latinoamericano.

Los buenos tiempos, cuando las películas argentinas se veían en toda Iberoamérica, duraron hasta comienzos de los años '50. Luego, el paulatino cierre de los grandes estudios, el crecimiento de la televisión, el anquilosamiento del cine popular, y el aislamiento de un cine de autor, impusieron otras reglas de juego.

Sobre esas reglas, el actual cine argentino se ha restringido en cantidad y en mercado, pero mantiene una especial calidad, internacionalmente reconocida.

En la actualidad el cine argentino se basa en films protagonizados por actores muy populares, con la habitual participación de alguna pseudo-vedette de turno que pone en duda lo de “película para toda la familia”. Las historias casi siempre son cómicas y sin demasiado vuelo.  El cine argentino que se estrena año tras año, sigue un patrón similar: un puñado de éxitos de taquilla (generalmente las películas que cuentan con el apoyo de alguno de los dos canales de televisión mas importantes); un par de éxitos sorpresa (generados por el boca en boca) y una decena de películas que apenas superan los 10.000 espectadores.

Sin embargo, en los últimos años se ha desarrollado un tipo de cine nacional con películas que logran equilibrar una buena historia con una convocatoria nada despreciable, gracias a directores que tienen seguidores y realizan films con un guión entendible y actores de prestigio. Se trata de un cine de autor capaz de detectar el gusto del público. Es el caso de realizadores como Juan José Campanella, Daniel Burman, Pablo Trapero, Carlos Sorín, Alejandro Agresti, Damián Szifrón y Sebastián Borensztein.

Otro tipo de películas que funcionan actualmente son aquellas con actores o personajes famosos. En este momento hay un actor, y sólo uno, que es sinónimo de éxito y calidad: Ricardo Darín. 

El cine independiente del país, está conformado por films poco convencionales, de presupuesto mediano a bajo, con actores poco conocidos y directores debutantes o de corta trayectoria que habitualmente también producen y escriben el film. En gran parte, se trata de películas que triunfan en festivales, pero no conquistan al gran público, por lo inaccesible de sus historias y la falta de apego a cualquier rasgo de un relato tradicional.

Hay una gran cantidad de argentinos que al hablar del cine nacional, sentencian “no veo cine argentino”. Parece que, como el terror, o los musicales, las películas argentinas conforman un género en sí mismo. Y, casualmente, uno de los problemas del cine argentino es la falta de films “de género”.

El espectador está acostumbrado a Hollywood, cuyo cine se define por su sistema de géneros. Un policial, un thriller, una comedia romántica, un drama histórico; todos géneros que el espectador reconoce, gracias a un código que entiende y acepta.

Gran parte de las películas argentinas que fracasan presentan una seria dificultad para ser encasilladas en un género.

Tal vez el mayor problema del cine argentino en la actualidad es no sólo su escasez de géneros cinematográficos, sino la carencia de difusión y distribución de las películas o quizás la falta de impulso y promoción del séptimo arte en el país por parte del Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

La única forma de revertir esta situación que el cine argentino está sufriendo en la actualidad, es realizar buenas películas y así poder desterrar el prejuicio de que el cine nacional es malo. 

Fuente: http://suite101.net/article/cine-argentino-el-desafio-de-llenar-las-salas-a46020#axzz2O63XjNmi 

Los Cóndor de Plata nominan al cine puntano

Los Cóndor de Plata, los premios más importantes del cine nacional, anunciaron las nominaciones el pasado jueves 14, entre las cuales se encuentran cinco posibilidades para el cine puntano.
 Ana Fontán, nominada como revelación femenina por su papel en "El Pozo", Florencia Peña como actriz de reparto en "Dormir al sol", "La revolución es un sueño eterno" y "Dormir al sol" nominadas por mejor guion adaptado, esta ultima también nominada por mejor vestuario, son los representantes del cine puntano.

Sin embargo, "El ultimo Elvis" e "Infancia clandestina" lideran la lista con 13 nominaciones cada una, seguidas por "Elefante Blanco" y "Días de pesca" con 11 y 10 nominaciones respectivamente.

Los premios Cóndor de Plata, otorgados anualmente por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA), cuenta con 23 distintas categorías y fueron entregados por primera vez el 10 de enero de 1943, y ya van por 61° edición.

Fuentes: El Diario de la Republica; Telam

Críticas al Cine argentino

Críticas al cine argentino.

Son pocas las películas del mercado argentino que llegan a ser destacadas por la cantidad de espectadores que llegan a tener. Si bien, han sido muy pocas y casi a penas, los productos que llegan al mercado americano o europeo (excepto España, donde las películas se muestran en las salas), no recaudan el dinero suficiente para compensar el esfuerzo monetario que se ha incorporado a dicho proyecto; con respecto a las ventas en los cines, son pocas las películas nacionales que impactan con el récord de ventas en el país de origen... y las ventas en DVD no se debería ni de mencionar, ya que se ven interrumpidas por el elevado número de piratería en nuestro país.

Hay variadas críticas con respecto al aspecto de las producciones, pues al tratarse de los géneros, siempre se eligen cualidades innecesarias para la sociedad en la que se decide volcar el papel.

Si es policial, será siempre el hombre arriesgado, con una historia poco convincente, adicto a las mujeres o al cigarrillo, y de aspecto demasiado varonil, lo que se podría bien confundir con una película de acción.

Si el género es de comedia, siempre el papel estará centrado en la sociedad media, con varios problemas económicos, y con mal aspecto representado por los actores...lo que a veces no corresponde al tratarse de dicho rol.

Sin embargo, el cine argentino, no dejará de mostrar una fase de la nación, la que actualmente no es tan cierta como en estos días; siempre se muestra una sociedad sufrida, pobre, con una escenografía escasa, niños abrumados por la droga o el alcohol, y variadas escenas de sexo...que a veces no son necesarias, y no se mezclan con el proyecto.

Más allá de eso, la elección de actores parece ser siempre la misma. Hemos visto a Ricardo Darín (un destacado actor con experiencia) en varias ocasiones, con casi la misma apariencia estética, con el mismo rol al que se vio anteriormente, y casi con el mismo género al que se acostumbra a ver en las producciones nacionales; no se les da en valor suficiente a los nuevos talentos que salen de las instituciones o de las academias de arte y drama...que tanta variedad tiene la cuidad de Buenos Aires.

En fin, tenemos una juventud inspiradora, la que no le teme a metas indiferentes, que se esfuerza por perseguir sus sueños y que cuenta con el soporte de sus tutores para lograr lo que más ansían....y las oportunidades son escasas, o quizás el gobierno no les da la satisfacción de emplear proyectos para los actores del futuro.

La estética (una Argentina devastada y consumida en la pobreza,) la realidad social, y los hechos que inspiran al productor no cambiarán del todo, al menos hasta que una nueva era se presente en el país.

Fuente:  http://www.asaeca.org/imagofagia/sitio/index.php?option=com_content&view=article&id=63%3Acritica-de-la-representacion-estetica-realismos-y-nuevo-cine-argentino-esteban-di-paola&catid=34&Itemid=55

Fuente: http://www.taringa.net/posts/arte/1276269/Critica-al-Cine-Argentino.html

BOLLYWOOD

Bollywood


Bollywood es el nombre informal popularmente usado para la industria cinematográfica en idioma hindi, ubicada en Bombay, Maharashtra, India. Este término, acuñado en la década de 1970, proviene de un juego de palabras entre Bombay y Hollywood, el centro de la industria cinematográfica de los Estados Unidos.
Aunque a algunos puristas no les agrada la utilización de esta palabra, por considerar que el término alude a una parodia de Hollywood, esta palabra se ha hecho conocida y aparece recogida formalmente en el Oxford English Dictionary. Fue usado por primera vez en los años 1970 por el historiador del cine Amit Khanna o la periodista Bevinda Collaco.
El conjunto formado por Bollywood y las filmaciones en lenguas como maratí, tamil, telugu, bengalí, canarés (kannada) y malayalam, constituyen el núcleo de la industria fílmica de la India. Bollywood es una pieza fundamental de la cultura popular de la India y el resto del subcontinente Indio.


La característica más representativa de las películas de Bollywood son sus escenas musicales. Por lo general, en cada película se incluyen cantos y danzas típicas del país, mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental. Estas escenas aparecen siempre dobladas. Esto es propio de la tradición de esta industria fílmica, en la que primero se graban las escenas y luego se doblan todos los diálogos (es una práctica que facilita, asimismo, la posterior traducción a otras lenguas), lo que en la India resulta esencial. Las pistas musicales de las películas de Bollywood son producidas muchas veces por conocidos artistas. Es costumbre que la música de una película se lance al mercado meses antes de la difusión del filme. Es una forma de promocionar el largometraje, ya que, de este modo, es esperado con mayor interés por el público.En 1913 se estrenó la primera película muda en el hindi Raja Harishchandra. En los años 1930 la industria produjo 200 películas al año. La primera película sonora Alam Ara (1931) resultó todo un éxito de taquilla. Después siguió la primera película en color Kisan Kanya (1937).

La época de oro de Bollywood

La edad de oro del cine de Bollywood es de fines de la década del 40 y toda la de 1950 y 1960. Los directores Guru Dutt y Raj Kapoor hicieron los dramas sociales y se estrenaron las películas épicas Mother India y Mughal-e-Azam. El cine paralelo se inició a los finales de los años 60 con los directores famosos Mani Kaul, Govind Nihalani y Shyam Benegal. El los 1970 las películas de acción se volvieron populares. Sharmila Tagore, Amitabh Bachchan, Dharmendra, Anil Kapoor, Hema Malini, Jaya Bachchan y Rekha fueron algunas de las estrellas más grandes de esta época.

 Bollywood en el Siglo XXI

Con las estrellas de la época dorada aún en cartelera se dan películas como Bunty Aur Babli (2005), además Bollywood ve nacer nuevas revelaciones con la consagración de Hrithik Roshan y nuevas luminarias como las jóvenes actrices Katrina Kaif en Partner y Deepika Padukone en Om Shanti Om (2007). Sin embargo el nuevo siglo nos trae también la incursión de Bollywood en mercados extranjeros con películas como Lagaan (2001), Devdas (2002), Historia de una Cortesana (2002), Kal Ho Naa Ho (2003), Veer-Zaara (2004), Mangal Pandey (2005) y Kabhi Alvida Naa Kehna (2006). Destacan aquí las películas Kites y Mi nombre es Khan con el que el cine indio espera llegar incluso hasta el mercado latinoamericano.

Influencias

• Los textos épicos el Ramayana y el Mahabharata8
• El drama sánscrito antiguo
• El teatro folklórico de la India
• El teatro Parsi
• Los musicales de Hollywood
• La televisión musical (MTV)
• La influencia de Bollywood
•  Bailarines de Bollywood.

Cine y teatro

La Reencarnación de Peter Proud (1975)9

Moulin Rouge! (2001)

Bombay Dreams (2002)

Hitch (2005)

Slumdog Millionaire (2008)

The Cheetah Girls: One World (2008)

Johnny Bravo goes to Bollywood (2012)

Teleseries

India, una historia de amor (2009-2010) Teleserie brasilera de Red Globo.

Plagio

 En el cine hindi es muy común el plagio en los guiones y la música.

Escuelas de Bollywood

• Whistling Woods International
• Film and Television Institute of India
• Satyajit Ray Film and Television Institute
• Asian Academy of Film & Television.

Fuente: es.wikipedia.org/
http://es.wikipedia.org/wiki/Bollywood

La ley de cine en San Luis

El Cine En San Luis

San Luis en su afán por fomentar el desarrollo cultural, creó la ley de cine, la cual brinda facilidades para la realización cinematográfica  promoviendo la generación de puestos de trabajo y la promoción del turismo a nivel local y regional. A través de esta legislación se creó un fondo de fomento destinado a alentar la industria cinematográfica. 

   El principal cometido de este fondo es:

• Condeder créditos de fomento.
• Otorgar subsidios a producciones independientes.
• Organizar concursos y otorgar premios destinados al fomento de libros cinematográficos.
• Promover la difusión del cine.
• Fomentar la comercialización de películas.

Ley de Cine

     La Provincia de San Luis generó en el año 2001 un proyecto transformador y revolucionario, la Ley de Cine (VIII - 0240 - 2004), donde se contempla el otorgamiento de subsidios, créditos y/o coproducciones para llevar adelante proyectos cinematográficos y/o televisivos.

    Tiende a fomentar e impulsar proyectos de inversión, a fin de incrementar el empleo y la base productiva de la economía provincial, difundir los paisajes, recursos naturales y culturales de San Luis.

    La Provincia de San Luis es un escenario sin límites para el desarrollo de obras audiovisuales (cine y televisión).

    Su cultura, las costumbres, su gente, hacen de ella un plato natural ideal para el séptimo arte, que invita a productores foráneos y nacionales a conocerla.

Requisitos Para La Presentación De Proyectos

El Programa Cine, es un programa dependiente del Ministerio de Turismo y  de Las Culturas, del Gobierno de la Provincia de San Luis, dedicado a impulsar y facilitar el desarrollo de la Industria Cinematográfica, gestionando los recursos económicos y coordinando los servicios de alto nivel que San Luis posee y brinda a la actividad audiovisual.

• Carta de Solicitud de Evaluación de Proyecto dirigida al Jefe del Programa Cine y Música
• 4 Copias del Guión Literario y Archivo Digital del mismo   

• Constancia de Registro en la Dirección de Derechos de Autor
•   Autorización del Autor del Guión para la presentación certificada por Escribano 
• Fotocopia de D.N.I. de los Autores del Guión.
• Curriculums del Productor, el Director o el Guionista del Proyecto.
•  Fotocopia del D.N.I. del Productor.
•   Presupuesto Desglosado por Rubros.
•  Plan de Financiero.
• Plan de Estrategia de Venta del Producto Audiovisual (Incluyendo información sobre
• Público al que va dirigido, Campañas de  Difusión, Formas de comercialización etc.
• 
  

     Material adicional (no obligatorio)

          

• Fotografías, Story Boards, Teasers del Proyecto Presentado.
•         Carta Intención de los Actores que participarán del Proyecto.
•        Constancia de Preclasificación del INCAA
•        Películas, Programas Televisivos, Documentales, Cortometrajes  realizados con anterioridad  por la Productora, el Director o el  Guionista del Proyecto en Formato DVD.
•      Información sobre los resultados comerciales o la repercusión alcanzada por dichos trabajos.
•           Todo otro material que el Productor considere importante para transmitir la idea del Proyecto

Los Proyectos serán Evaluados por una Equipo de Análisis de Factibilidad Técnica y Artística. El mismo considerará que en primera instancia que se      cumpla con lo establecido en la Ley de Cine y luego la importancia Comercial y/o Artística y Cultural del mismo. Básandose para esto en la documentación presentada. Emitirá un informe por cada Proyecto presentado.

       Los Proyectos Aprobados por el Programa Cine y Música a los efectos de la Homologación del Contrato deberán presentar:

• ·         Certificado de Situación Fiscal de Rentas de la Provincia de San Luis.         
• ·         Certificado de Fiscalía de Estado de no poseer juicios a favor ni en contra del Estado Provincial.   
• ·         Certificación del AFIP
• ·         Certificación de CBU (de la cuenta del Banco del Firmante del Contrato, donde se depositará el dinero de las cuotas)
• ·         Certificado de Inscripción como Productora ante el INCAA
• ·         Formulario de Alta de Correo Electrónico - Se baja de la Página Web del Ministerio de Hacienda
• ·         Declaración Jurada Sistema de Pago por Transferencia Bancaria - Se baja de la Página Web del Ministerio de Hacienda. 
• ·         Carta de Reconocimiento de SITIC.

Fuente: http://www.cine.sanluis.gov.ar/

Cine argentino

Cine de la Argentina

El cine de la Argentina, ha sido históricamente de los tres más desarrollados del cine latinoamericano, junto a los producidos en México y Brasil. A lo largo del siglo XX la producción cinematográfica argentina, apoyada por el Estado y avalada por el trabajo de una larga lista de directores y artistas, se convirtió en una de las principales del mundo en idioma castellano. Es el único país de Latinoamérica en ganar dos Óscar, con sus películas La historia oficial (1985) y El secreto de sus ojos (2009).

                                 

Introducción del cine al país

Un poco después de la aparición del cinematógrafo, se efectuaba el 18 de julio de 1896 en el Teatro Odeón la primera proyección cinematográfica del país en la ciudad de Buenos Aires. Se trataba de los célebres cortos de los Hermanos Lumière que se habían estrenado el año anterior en París, Francia. Tiempo antes, también en esa ciudad se había importado, sin mayores repercusiones, el espectáculo del kinetoscopio invento del norteamericano Thomas Alva Edison. Estas actividades fueron durante mucho tiempo no más que una forma de entretenimiento y actividad comercial.

Primeras películas nacionales

En 1897, el operador francés Eugenio Py realizó el documental La bandera argentina que consistía en una vista documental de la bandera argentina flameando en la Plaza de Mayo, se podría considerar a esta como la primera obra cinematográfica nacional. Le siguieron Viaje a Buenos Aires en (1900) y La revista de la escuadra argentina (1901). Por eso se abrieron en Buenos Aires las primeras salas.

En los primeros años del siglo XX varios autores argentinos continuaron experimentando las posibilidades del nuevo medio realizando noticieros y registros documentales. Eugenio Alejandro Cardini filmó Escenas Callejeras (1902) y Mario Gallo realizó El fusilamiento de Dorrego (1908), que fue la primera película con trama argumental.

La historia y literatura nacionales proporcionaron la temática básica del cine argentino en sus comienzos. Uno de los primeros éxitos del cine nacional fue Nobleza Gaucha, película realizada en 1915 por Humberto Cairo, Eduardo Martínez de la Pera y Ernesto Gunche, inspirada en el Martín Fierro de José Hernández. El primer largometraje sería Amalia (1914), sobre la novela homónima de José Mármol. En 1917 se realizaba El Apóstol primer largometraje animado de la historia del cine, consistía en una sátira al entonces presidente Hipólito Yrigoyen. Ese mismo año debutaba Carlos Gardel en el cine, en el filme Flor de durazno dirigido por Francisco Defilippis Novoa.

La llegada del cine sonoro

La incorporación del sonido tuvo una gran influencia sobre el público. En 1931 se filma Muñequitas porteñas dirigido por José A. Ferreyra sería el primer filme sonoro y hablado por el sistema Vitaphone de sincronización sonora. Hacia 1933 se da la llegada del sistema Movietone, el primero que permite guardar la banda sonora en el mismo soporte que la imagen. Nacen ese mismo año los dos primeros estudios cinematográficos del país: Argentina Sono Film. Luego llegaría el sistema de sonido óptico inventado por Lee De.

Forest, el Phonofilm. Con este equipamiento se grabaron numerosos números musicales de Carlos Gardel, a la manera del actual video clip.

La industria del cine en la Argentina se inició en la práctica con la llegada del sonido óptico. Con la incorporación del sonido, serán la radio, la industria discográfica y el teatro de revistas los que aportarán actores (voces) ya conocidas por la gente. La banda de sonidos llegaría a ser tan importantes que incluso se le exigía a los actores que entonaran canciones, a pesar de no estar preparados para ello. Así se puede llegar a considerar que el sonido es tan importante en el cine argentino, dado que sin él posiblemente no hubiera existido una industria. El cine mudo no había logrado en el país acceder a un gran público.

Los dos primeros films sonoros (sin discos), estrenados con una semana de diferencia fueron Tango (1933) dirigido por Luis José Moglia Barth y producido por Argentina Sono Film, y Los tres berretines, protagonizada por Luis Sandrini y producida por Lumiton. Lo siguen otros filmes exitosos de la época, de Mario Soffici El alma del bandoneón (1935) y Prisioneros de la tierra (1939); de Manuel Romero La muchachada de a bordo (1936) y de Leopoldo Torres Ríos La vuelta al nido (1938), que marcaron el momento de madurez del cine argentino en la década del 30'. En esta época se consagraron estrellas como: Libertad Lamarque, Tita Merello, Pepe Arias, Luis Sandrini y Niní Marshall.

El sistema Movietone significó la ganancia de miles de pesos para las flamantes productoras, que pudieron seguir expandiéndose. Se había creado un público gracias al sonido, en esta época, el sonido será pues, sinónimo de mercado convirtiendo al cine en un producto de consumo popular. Lo que se está vendiendo en esta primera época es producto ya conocido, pero que puede ser gozado en la oscuridad de la sala de cine, allí se daría una relación de proximidad con cantantes, bailarines u orquestas populares, por tan solo unos centavos de entrada.

A medida que se avanzó en la producción de filmes sonoros, la integración de imagen y sonido se fue haciendo más orgánica. Las películas ya no eran números musicales, o escenas mudas musicalizadas, sino que se lograba lo que denomina Síncresis, la unión indisoluble de los aspectos visuales y sonoros del filme, dando lugar a un cine mucho más rico y ya con identidad propia, dejando de lado los vicios del cine primitivo.

El cine clásico

A partir de 1940 el cine argentino entró en un largo periodo de crisis cinematográfica determinada por la competencia comercial del cine estadounidense y el predomino del cine mexicano que estaba en su "Época de Oro" y dominaba el mercado en los países de habla hispana. Algunas de las grandes películas de la década fueron Historia de una noche (1941) y La dama duende (1945), ambas de Luis Saslavsky; La Guerra Gaucha (1942) y Malambo (1945) de Lucas Demare y Hugo Fregonese; Pelota de trapo (1948) y Crimen de Oribe (1950) de Leopoldo Torres Ríos, y Las aguas bajan turbias (1952) de Hugo del Carril.

En esa década saltan a la fama las hermanas gemelas actrices Mirtha Legrand y Silvia Legrand.

Nuevo Cine Argentino de Género

En la actualidad los géneros cinematográficos están siendo revalorados en el cine argentino no sólo por los directores locales que los abordan, sino por el público, la crítica y los programadores. Surgen festivales destinados al cine de género independiente, como el Buenos Aires Rojo Sangre, también conocido como el BARS. No solo se realizan películas de terror y suspenso sino también policiales.

Actualidad

Argentina ha sido nominada seis veces al Oscar a la mejor película extranjera; no obstante sólo ha sido merecedora del premio en dos ocasiones (primero en 1986 con La historia oficial, de Luis Puenzo, y en 2010 con El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella), siendo el único país de Latinoamérica en ganar el premio.

     

Cine de la Argentina

El cine de la Argentina, ha sido históricamente de los tres más desarrollados del cine latinoamericano, junto a los producidos en México y Brasil. A lo largo del siglo XX la producción cinematográfica argentina, apoyada por el Estado y avalada por el trabajo de una larga lista de directores y artistas, se convirtió en una de las principales del mundo en idioma castellano. Es el único país de Latinoamérica en ganar dos Óscar, con sus películas La historia oficial (1985) y El secreto de sus ojos (2009).

                                 

Introducción del cine al país

Un poco después de la aparición del cinematógrafo, se efectuaba el 18 de julio de 1896 en el Teatro Odeón la primera proyección cinematográfica del país en la ciudad de Buenos Aires. Se trataba de los célebres cortos de los Hermanos Lumière que se habían estrenado el año anterior en París, Francia. Tiempo antes, también en esa ciudad se había importado, sin mayores repercusiones, el espectáculo del kinetoscopio invento del norteamericano Thomas Alva Edison. Estas actividades fueron durante mucho tiempo no más que una forma de entretenimiento y actividad comercial.

Primeras películas nacionales

En 1897, el operador francés Eugenio Py realizó el documental La bandera argentina que consistía en una vista documental de la bandera argentina flameando en la Plaza de Mayo, se podría considerar a esta como la primera obra cinematográfica nacional. Le siguieron Viaje a Buenos Aires en (1900) y La revista de la escuadra argentina (1901). Por eso se abrieron en Buenos Aires las primeras salas.

En los primeros años del siglo XX varios autores argentinos continuaron experimentando las posibilidades del nuevo medio realizando noticieros y registros documentales. Eugenio Alejandro Cardini filmó Escenas Callejeras (1902) y Mario Gallo realizó El fusilamiento de Dorrego (1908), que fue la primera película con trama argumental.

La historia y literatura nacionales proporcionaron la temática básica del cine argentino en sus comienzos. Uno de los primeros éxitos del cine nacional fue Nobleza Gaucha, película realizada en 1915 por Humberto Cairo, Eduardo Martínez de la Pera y Ernesto Gunche, inspirada en el Martín Fierro de José Hernández. El primer largometraje sería Amalia (1914), sobre la novela homónima de José Mármol. En 1917 se realizaba El Apóstol primer largometraje animado de la historia del cine, consistía en una sátira al entonces presidente Hipólito Yrigoyen. Ese mismo año debutaba Carlos Gardel en el cine, en el filme Flor de durazno dirigido por Francisco Defilippis Novoa.

La llegada del cine sonoro

La incorporación del sonido tuvo una gran influencia sobre el público. En 1931 se filma Muñequitas porteñas dirigido por José A. Ferreyra sería el primer filme sonoro y hablado por el sistema Vitaphone de sincronización sonora. Hacia 1933 se da la llegada del sistema Movietone, el primero que permite guardar la banda sonora en el mismo soporte que la imagen. Nacen ese mismo año los dos primeros estudios cinematográficos del país: Argentina Sono Film. Luego llegaría el sistema de sonido óptico inventado por Lee De Forest, el Phonofilm. Con este equipamiento se grabaron numerosos números musicales de Carlos Gardel, a la manera del actual video clip.

La industria del cine en la Argentina se inició en la práctica con la llegada del sonido óptico. Con la incorporación del sonido, serán la radio, la industria discográfica y el teatro de revistas los que aportarán actores (voces) ya conocidas por la gente. La banda de sonidos llegaría a ser tan importantes que incluso se le exigía a los actores que entonaran canciones, a pesar de no estar preparados para ello. Así se puede llegar a considerar que el sonido es tan importante en el cine argentino, dado que sin él posiblemente no hubiera existido una industria. El cine mudo no había logrado en el país acceder a un gran público.

Los dos primeros films sonoros (sin discos), estrenados con una semana de diferencia fueron Tango (1933) dirigido por Luis José Moglia Barth y producido por Argentina Sono Film, y Los tres berretines, protagonizada por Luis Sandrini y producida por Lumiton. Lo siguen otros filmes exitosos de la época, de Mario Soffici El alma del bandoneón (1935) y Prisioneros de la tierra (1939); de Manuel Romero La muchachada de a bordo (1936) y de Leopoldo Torres Ríos La vuelta al nido (1938), que marcaron el momento de madurez del cine argentino en la década del 30'. En esta época se consagraron estrellas como: Libertad Lamarque, Tita Merello, Pepe Arias, Luis Sandrini y Niní Marshall.

El sistema Movietone significó la ganancia de miles de pesos para las flamantes productoras, que pudieron seguir expandiéndose. Se había creado un público gracias al sonido, en esta época, el sonido será pues, sinónimo de mercado convirtiendo al cine en un producto de consumo popular. Lo que se está vendiendo en esta primera época es producto ya conocido, pero que puede ser gozado en la oscuridad de la sala de cine, allí se daría una relación de proximidad con cantantes, bailarines u orquestas populares, por tan solo unos centavos de entrada.

A medida que se avanzó en la producción de filmes sonoros, la integración de imagen y sonido se fue haciendo más orgánica. Las películas ya no eran números musicales, o escenas mudas musicalizadas, sino que se lograba lo que denomina Síncresis, la unión indisoluble de los aspectos visuales y sonoros del filme, dando lugar a un cine mucho más rico y ya con identidad propia, dejando de lado los vicios del cine primitivo.

El cine clásico

A partir de 1940 el cine argentino entró en un largo periodo de crisis cinematográfica determinada por la competencia comercial del cine estadounidense y el predomino del cine mexicano que estaba en su "Época de Oro" y dominaba el mercado en los países de habla hispana. Algunas de las grandes películas de la década fueron Historia de una noche (1941) y La dama duende (1945), ambas de Luis Saslavsky; La Guerra Gaucha (1942) y Malambo (1945) de Lucas Demare y Hugo Fregonese; Pelota de trapo (1948) y Crimen de Oribe (1950) de Leopoldo Torres Ríos, y Las aguas bajan turbias (1952) de Hugo del Carril.

En esa década saltan a la fama las hermanas gemelas actrices Mirtha Legrand y Silvia Legrand.

Nuevo Cine Argentino de Género

En la actualidad los géneros cinematográficos están siendo revalorados en el cine argentino no sólo por los directores locales que los abordan, sino por el público, la crítica y los programadores. Surgen festivales destinados al cine de género independiente, como el Buenos Aires Rojo Sangre, también conocido como el BARS. No solo se realizan películas de terror y suspenso sino también policiales.

Actualidad

Argentina ha sido nominada seis veces al Oscar a la mejor película extranjera; no obstante sólo ha sido merecedora del premio en dos ocasiones (primero en 1986 con La historia oficial, de Luis Puenzo, y en 2010 con El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella), siendo el único país de Latinoamérica en ganar el premio.