miércoles, 28 de agosto de 2013
Siguiendo con las publicaciones anteriores,con respecto a los egresados de la Universidad de La Punta, aqui hay una entrevista de Iván Gazzo agresado de la carrera de Narración Audiovisual del instituto de Comunicación y Arte.En la cual afirma alcanzar la felicidad, mas alla de las excelentes herramientas que la Universidad le brindó y las cuales le enseñó a formar como profesional y como persona.
http://agenciasanluis.com/notas/2013/05/gracias-a-la-ulp-aprendi-a-ser-profesional-y-tambien-persona/
Salida de trabajo para egresados de la ULP (Universidad de la Punta)
En relación con el artículo anterior publicado por mi compañera de investigación, el número de egresados que la Universidad de la Punta lanza a sus profesionales a nivel provincial, nacional e internacional. Un número escaso de 40 alumnos -durante el año 2010- tan sólo 17 de ellos fueron seleccionados para producir un guión de televisión de origen paraguayo denominado "Herederos" en el plano internacional, siendo conscientes que los países que encargados de atraer su atención hacia estos profesionales deberían de ser ajenos a América Latina, ya que la mayor concentración especializada en esta carrera es de origen norteamericano o europeo.
Claramente, esto no es posible, lo que demuestra que la salida laboral basado en los tres planos (provincial, nacional e internacional) es escasa y sus egresados no cumplen con los requisitos adquiridos por varias productores. cabe destacar, que a nivel provincial, no se están registrando producciones y a nivel nacional, los profesionales buscados ya tienen su lugar una vez que se egresan de respectivos edificios educativos siendo.
La Creación del Instituto de Cine nacional
La Creación del Instituto de Cine nacional
En 1957 se promulgó la Ley de Cine y se creó el Instituto Nacional de Cinematografía (INC), antecesor del actual Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
En estos años se afirmaron directores como Leopoldo Torre Nilsson (La Casa del Ángel, La Mano en la Trampa) o la dupla compuesta por Fernando Ayala y Héctor Olivera (El jefe, El candidato), que abrieron camino a la llamada generación del '60, directores independientes que actuaban por fuera del sistema de estudios. Algunos nombres de este período son Simón Feldman (El Negoción), José Martínez Suárez (Dar la Cara), René Mugica (El Hombre de la Esquina Rosada), Lautaro Murúa (Shunko) y Manuel Antín (La Cifra Impar).
Por otros caminos, Fernando Birri impulsó el cine documental de contenido social (Tire Dié, Los Inundados). Son también los años de inicio de Leonardo Favio, actor, cantante y director (Crónica de un Niño Solo, El Dependiente).
A fines de la década comenzaron los ensayos de cine alternativo y experimental, encarados por directores que venían de la publicidad y el cine de denuncia social, simbolizado por el grupo Liberación en el que participaban Fernando "Pino" Solanas y Octavio Gettino (La Hora de los Hornos), sorteando censuras para dar a conocer sus trabajos en exhibiciones clandestinas.
Con el retorno democrático de 1973, el cine nacional tuvo un gran momento, tanto en el afianzamiento de la crítica como en su masividad. Favio volvió a filmar (Juan Moreira), al igual que Lautaro Murúa (La Raulito). Héctor Olivera apuntó al cine histórico (La Patagonia Rebelde) y Sergio Renán logró una candidatura a los premios Oscar (La Tregua).
Este vendaval creativo fue cortado de cuajo por la censura encarnada en el Ente de Calificación Cinematográfica y la represión de la dictadura militar que provocó la muerte, el silencio y el exilio de artistas. Sin embargo, realizadores como Adolfo Aristarain (Tiempo de Revancha) o Fernado Ayala (Plata Dulce)lograron sortear la censura y fueron una bocanada de aire fresco.
En 1995, con la sanción de la nueva Ley de Cine que obliga al video y a la televisión a aportar dinero para financiar películas argentinas y establece los regímenes de coproducción internacional, la filmografía argentina tomó un nuevo impulso. Surgió entonces una nueva generación de creadores que renovaron, estética y argumentalmente, nuestro cine. Entre ellos podemos citar a Fabián Bielinsky (Nueve Reinas), Lucrecia Martel (La Ciénaga), Pablo Trapero (Mundo Grúa) y Juan José Campanella (El Hijo de la Novia). Esta camada obtuvo múltiples premios y reconocimientos e hizo del séptimo arte una nueva puerta de entrada a nuestro país.
Bibliografía: http://www.argentina.gob.ar/informacion/cultura/105-cine.php
En 1957 se promulgó la Ley de Cine y se creó el Instituto Nacional de Cinematografía (INC), antecesor del actual Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
En estos años se afirmaron directores como Leopoldo Torre Nilsson (La Casa del Ángel, La Mano en la Trampa) o la dupla compuesta por Fernando Ayala y Héctor Olivera (El jefe, El candidato), que abrieron camino a la llamada generación del '60, directores independientes que actuaban por fuera del sistema de estudios. Algunos nombres de este período son Simón Feldman (El Negoción), José Martínez Suárez (Dar la Cara), René Mugica (El Hombre de la Esquina Rosada), Lautaro Murúa (Shunko) y Manuel Antín (La Cifra Impar).
Por otros caminos, Fernando Birri impulsó el cine documental de contenido social (Tire Dié, Los Inundados). Son también los años de inicio de Leonardo Favio, actor, cantante y director (Crónica de un Niño Solo, El Dependiente).
A fines de la década comenzaron los ensayos de cine alternativo y experimental, encarados por directores que venían de la publicidad y el cine de denuncia social, simbolizado por el grupo Liberación en el que participaban Fernando "Pino" Solanas y Octavio Gettino (La Hora de los Hornos), sorteando censuras para dar a conocer sus trabajos en exhibiciones clandestinas.
Con el retorno democrático de 1973, el cine nacional tuvo un gran momento, tanto en el afianzamiento de la crítica como en su masividad. Favio volvió a filmar (Juan Moreira), al igual que Lautaro Murúa (La Raulito). Héctor Olivera apuntó al cine histórico (La Patagonia Rebelde) y Sergio Renán logró una candidatura a los premios Oscar (La Tregua).
Este vendaval creativo fue cortado de cuajo por la censura encarnada en el Ente de Calificación Cinematográfica y la represión de la dictadura militar que provocó la muerte, el silencio y el exilio de artistas. Sin embargo, realizadores como Adolfo Aristarain (Tiempo de Revancha) o Fernado Ayala (Plata Dulce)lograron sortear la censura y fueron una bocanada de aire fresco.
En 1995, con la sanción de la nueva Ley de Cine que obliga al video y a la televisión a aportar dinero para financiar películas argentinas y establece los regímenes de coproducción internacional, la filmografía argentina tomó un nuevo impulso. Surgió entonces una nueva generación de creadores que renovaron, estética y argumentalmente, nuestro cine. Entre ellos podemos citar a Fabián Bielinsky (Nueve Reinas), Lucrecia Martel (La Ciénaga), Pablo Trapero (Mundo Grúa) y Juan José Campanella (El Hijo de la Novia). Esta camada obtuvo múltiples premios y reconocimientos e hizo del séptimo arte una nueva puerta de entrada a nuestro país.
Bibliografía: http://www.argentina.gob.ar/informacion/cultura/105-cine.php
Egresados de la ULP 2012
El año pasado en la Universidad de la Punta, en el Instituto de Comunicación y Arte de 69 alumnos que transitaron las carreras de los institutos: Tecnológico, y de Comunicación y Arte egresaron doce alumnos, de los cuales, ocho son de la carrera Post
Producción de Cine Video y TV; tres de Narración Audiovisual; y uno de
Realización Multimedial.
Según directivos de la ULP, la misma ofrece carreras cortas para una rápida salida laboral. También aseguran que estarán pendientes del futuro de los egresados ya que hay un centro laboral para los que reciben su título.
“Nuestros alumnos tienen todos pasantías rentadas, en San Luis Cine, y en San Luis Libro. Tratamos de insertarlos en el mundo laboral, con una capacidad idónea para poder afrontar los nuevos desafíos”, dijo el director del ICA (instituto de Comunicación de Arte), Roberto Oros.
A pesar de esto, se puede ver que ha disminuido el número de egresados en carreras relacionadas con el séptimo arte en la provincia de San Luis.
Fuente: agenciasanluis.com/notas/2012/11/emocion-y-diplomas-para-los-egresados-de-los-institutos-de-la-universidad-de-la-punta/
Según directivos de la ULP, la misma ofrece carreras cortas para una rápida salida laboral. También aseguran que estarán pendientes del futuro de los egresados ya que hay un centro laboral para los que reciben su título.
“Nuestros alumnos tienen todos pasantías rentadas, en San Luis Cine, y en San Luis Libro. Tratamos de insertarlos en el mundo laboral, con una capacidad idónea para poder afrontar los nuevos desafíos”, dijo el director del ICA (instituto de Comunicación de Arte), Roberto Oros.
A pesar de esto, se puede ver que ha disminuido el número de egresados en carreras relacionadas con el séptimo arte en la provincia de San Luis.
Fuente: agenciasanluis.com/notas/2012/11/emocion-y-diplomas-para-los-egresados-de-los-institutos-de-la-universidad-de-la-punta/
Grabaciones en la Casa de la Música.
Antorcha Grupo Creativo y los músicos del Centro de Educación Musical y
Artística de la Universidad de La Punta (CEMA-ULP) graban, en Calle
Angosta Discos, los temas del programa infantil El Reino de Zitto
emitido por Canal 13 de San Luis.
La música del programa de la productora MBI fue un gran desafío para el joven y exitoso músico Sebastián Trejo. Tomar este desafío de hacer música para niños, pero con la capacidad musical y la ayuda de ser padre de dos niños chicos: las canciones brotaron en él y se ven reflejadas en la alegría de los niños al escucharlas. El Reino de Zitto está realizado íntegramente por gente de San Luis, como también los temas. Este programa infantil fue ganador del concurso que realizó canal 13 a principios de año.
La música del programa de la productora MBI fue un gran desafío para el joven y exitoso músico Sebastián Trejo. Tomar este desafío de hacer música para niños, pero con la capacidad musical y la ayuda de ser padre de dos niños chicos: las canciones brotaron en él y se ven reflejadas en la alegría de los niños al escucharlas. El Reino de Zitto está realizado íntegramente por gente de San Luis, como también los temas. Este programa infantil fue ganador del concurso que realizó canal 13 a principios de año.
Fuente:
http://www.eldiariodelarepublica.com/espectaculos/Graban-las-canciones-del-Reino-de-Zitto-en-la-Casa-de-La-Musica-20130826-0033.html
martes, 27 de agosto de 2013
Evolución de la fotografía
La fotografía ha sido el puente de unión entre el siglo XIX y el siglo XXI. Desde sus primeros pasos, allá por 1839, la fotografía ha servido de documento vivo para la historia de la humanidad.
Su carácter documental la ha ubicado en el centro de la comunicación visual, encontrando la tierra de germinación, principalmente, en la publicidad, el arte y el periodismo. Hoy, después de medio siglo de televisión, radio, Internet y las nuevas tecnologías digitales han ampliado al máximo de la experimentación y la creatividad su poder.
Las primeras imágenes fueron los fotogramas: siluetas de hojas e insectos, impresas en una plancha de cuero y fijadas con fósforo y sales de plata. Luego, vino el daguerrotipo, una cámara similar a las famosas Polaroid, que acortaba inmensamente el tiempo de exposición, pero nos daba una fotografía instantánea, en positivo y que precisaba de una exposición para obtener otra copia.
La imagen en sistema negativo-positivo (como la conocimos hasta la llegada de las cámara digitales) debe su invención, William Henry Fox Talbot, quien también en el año de 1839, editó la que puede considerarse como la primera publicación dedicada exclusivamente a la fotografía: Some Account of the Art of Photogenic Drawing, una colección de positivos fotográficos, utilizando negativos de papel.
Hacia finales de 1800 la impresión de la película fotográfica, de mano de la casa Kodak, nos proporcionó el rollo de 100 fotos circulares. Este tiempo fue el reinado del blanco y negro y placas de cristal llamadas Autochromes Lumière, en homenaje a sus creadores, los hermanos Auguste y Louis Lumière.
Lo que hoy conocemos como flash fue un proceso que comenzó con polvos finos de magnesio, que al ser detonados con el pulverizador, producían un efecto de luz artificial. Finalmente, en 1930 llegó la lámpara de flash.
En menos de dos años (1935-1936), aparecen en el mercado Kodachrome y la Agfacolor, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color. En la década del ´40 se perfecciona el daguerrotipo y tenemos la Polaroid Land.
Y es la década del 60 donde se perfeccionan todos los avances: color, velocidad, abaratamiento del cinc, sulfuro de cadmio y óxido de titanio, con el empleo de la película Itek RS.
Desde esos primeros años hasta la realidad de hoy, la fotografía ha intervenido en infinidad de áreas, haciendo crecer, en el imaginario colectivo y la reflexión sociológica de nuestros pensadores, la idea de sociedad de la imagen.
El carácter documental de la fotografía, es decir, su capacidad de capturar en imágenes ciertos hechos importantes de la realidad, la ha convertido en la herramienta indispensable para la ciencia, el arte, la publicidad y el periodismo.
En cada campo y de acuerdo a la mirada de cada uno de los hacedores de su historia, la fotografía ha actuado como el difusor de ciertas ideologías y un agente significante de primera mano.
La ciencia se ha servido para estudios en medicina (recuerden los Rayos X, la resonancia magnética, las operaciones estetoscópicas), estudios de biología (fotografía naturalista, submarinismo), cartografía, geología, exploración militar, arqueología y criminalística (la popular luz negra), por nombrar algunos.
La fotografía ha ampliado el campo de visión del ojo humano llevándolo a las gamas de los infrarrojos o los ultravioletas, antes insospechados. También ha extendido el campo de la imaginación al permitir el desarrollo del cine y el arte fotográfico.
En el campo de las ideas, es decir, de la publicidad, el diseño y el periodismo, ha sido su sitio por excelencia, ya que durante la segunda porción del siglo XX es que tenemos su pleno auge.
Primero entrará como complemento comunicativo de la prensa escrita, poniendo en imágenes aquello que el texto no puede expresar. Así tendremos dentro del periodismo uno de los rangos más codiciados: el reportero gráfico y/o corresponsal de guerra, aquel héroe épico, que cámara en mano, capturará para la memoria colectiva los horrores de la historia.
Así aparecerán nombres como el de Robert Capa, quien inmortalizó las imágenes del desembarco de Normandía en la Segunda Guerra Mundial; o el millar de fotógrafos que forman el staff de National Geographic; o la lente de Sebastián Salgado, el retratista de la pobreza latinoamericana.
Así también nacerán las principales agencias de noticias y tendrá su desarrollo el fotorreportaje o fotoperiodismo: es práctica periodística de la realidad que intenta a través de una o varias fotografías dar cuenta de la realidad. Entre las agencias y periódicos que se merecen un lugar destacado por el uso que hacen de la fotografía, a mi gusto se encuentran: El País, El Mundo y USA Today.
Cronologia de fotografia analogica:
- Hace 25 siglos en China se empezó a usar la cámara oscura. Si en una habitación oscura hacemos un orificio de unos milimetros y colocamos una superfice plana a unos 20 cm. veremos como se forma una imagen invertida y borrosa de lo que haya en el exterior. El siguiente paso era fijar esa imagen de forma permanente, lo que no se logró hasta el siglo XIX.
- Siglo XV. En el estudio de Leonardo da Vinci se realiza una completa descripción de la cámara oscura.
- 1826 J. N. Niépce produce la primera fotografía utilizando sales de plata. Puede considerarse como el nacimiento de la fotografía. Era una foto desde su ventana, como puedes ver en la siguiente imagen.
- 1835 Louis Daguerre crea los daguerrotipos que mejoraban el método de Niépce. Eran láminas de cobre tratadas con Ioduro de plata. La burguesía comenzó a hacerse retratos con este método.
- 1846 Abre la fábrica Carl Zeiss en Jena dedicada a la fabricación de objetivos.
- 1855 Frederick Scott crea la técnica del colodión húmedo que lograba más nitidez que los daguerrotipos. A continuación, Richard Meaddox crea el colodión seco a base de gelatina de bromuro de plata. A partir de esta emulsión se fueron mejorando los soportes sobre los que aplicarla y la fotografía comenzóo a crecer y hacerse popular.
-1888 Kodack produce las primeras cámaras con película y servicio de procesado, lo que contribuyó a la expansión de la fotografía a más capas sociales.
Fotografia en color:
Durante el siglo XIX se realizaron diversos intentos de fotografía en color que no llegaron a tener éxito, como James Clerk Maxwell en 1861 que usaba tres fotografías de color rojo, verde y azul.
- 1904. Los hermanos Lumière crearon el procedimiento de la placa autocroma que lograba una diapositiva en color con la que se obtenian copias por contacto.
- 1913. Aparece la primera cámara Leica.
- 1935. En los laboratorios Kodak se crea la película en color Kodachrome y en 1936 aparece la película Agfacolor. Desde entonces las cámaras exponian la película negativa que había que llevar al laboratorio fotográfico para obtener las copias en papel hasta que llegó la fotografía digital en el siglo XXI.
- 1936. Aparece la primera cámara moderna del tipo SLR de 35 mm. la Kine-Exacta que puedes ver en esta imagen.
-1947. Películas y cámaras Polaroid Instant (b/n) que permitian obtener la copia en papel sin pasar por el laboratorio. Aunque la calidad, economía y la mayor durabilidad de las copias en papel nunca dejó que el sistema Polaroid triunfara masivamente.
-1972. Polaroid SX-70 instantáneas en color.
- Durante los últimos decenios del siglo XX la fotografía creció en todos los aspectos. Lás cámaras bajaron de precio y pasaron a ser un artículo más de consumo, millones de personas de aficionaron a la fotografía y apareció toda una industría a su alrededor. La fotografía pasó a ser considerada como un arte al mismo nivel que lo pueda ser la pintura. Gracias al fotoperiodismo se han conocido y difundido imágenes de los hechos más relevantes ocurridos en cualquier parte del mundo.
Bibliografia:
Su carácter documental la ha ubicado en el centro de la comunicación visual, encontrando la tierra de germinación, principalmente, en la publicidad, el arte y el periodismo. Hoy, después de medio siglo de televisión, radio, Internet y las nuevas tecnologías digitales han ampliado al máximo de la experimentación y la creatividad su poder.
Las primeras imágenes fueron los fotogramas: siluetas de hojas e insectos, impresas en una plancha de cuero y fijadas con fósforo y sales de plata. Luego, vino el daguerrotipo, una cámara similar a las famosas Polaroid, que acortaba inmensamente el tiempo de exposición, pero nos daba una fotografía instantánea, en positivo y que precisaba de una exposición para obtener otra copia.
La imagen en sistema negativo-positivo (como la conocimos hasta la llegada de las cámara digitales) debe su invención, William Henry Fox Talbot, quien también en el año de 1839, editó la que puede considerarse como la primera publicación dedicada exclusivamente a la fotografía: Some Account of the Art of Photogenic Drawing, una colección de positivos fotográficos, utilizando negativos de papel.
Hacia finales de 1800 la impresión de la película fotográfica, de mano de la casa Kodak, nos proporcionó el rollo de 100 fotos circulares. Este tiempo fue el reinado del blanco y negro y placas de cristal llamadas Autochromes Lumière, en homenaje a sus creadores, los hermanos Auguste y Louis Lumière.
Lo que hoy conocemos como flash fue un proceso que comenzó con polvos finos de magnesio, que al ser detonados con el pulverizador, producían un efecto de luz artificial. Finalmente, en 1930 llegó la lámpara de flash.
En menos de dos años (1935-1936), aparecen en el mercado Kodachrome y la Agfacolor, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color. En la década del ´40 se perfecciona el daguerrotipo y tenemos la Polaroid Land.
Y es la década del 60 donde se perfeccionan todos los avances: color, velocidad, abaratamiento del cinc, sulfuro de cadmio y óxido de titanio, con el empleo de la película Itek RS.
Desde esos primeros años hasta la realidad de hoy, la fotografía ha intervenido en infinidad de áreas, haciendo crecer, en el imaginario colectivo y la reflexión sociológica de nuestros pensadores, la idea de sociedad de la imagen.
El carácter documental de la fotografía, es decir, su capacidad de capturar en imágenes ciertos hechos importantes de la realidad, la ha convertido en la herramienta indispensable para la ciencia, el arte, la publicidad y el periodismo.
En cada campo y de acuerdo a la mirada de cada uno de los hacedores de su historia, la fotografía ha actuado como el difusor de ciertas ideologías y un agente significante de primera mano.
La ciencia se ha servido para estudios en medicina (recuerden los Rayos X, la resonancia magnética, las operaciones estetoscópicas), estudios de biología (fotografía naturalista, submarinismo), cartografía, geología, exploración militar, arqueología y criminalística (la popular luz negra), por nombrar algunos.
La fotografía ha ampliado el campo de visión del ojo humano llevándolo a las gamas de los infrarrojos o los ultravioletas, antes insospechados. También ha extendido el campo de la imaginación al permitir el desarrollo del cine y el arte fotográfico.
En el campo de las ideas, es decir, de la publicidad, el diseño y el periodismo, ha sido su sitio por excelencia, ya que durante la segunda porción del siglo XX es que tenemos su pleno auge.
Primero entrará como complemento comunicativo de la prensa escrita, poniendo en imágenes aquello que el texto no puede expresar. Así tendremos dentro del periodismo uno de los rangos más codiciados: el reportero gráfico y/o corresponsal de guerra, aquel héroe épico, que cámara en mano, capturará para la memoria colectiva los horrores de la historia.
Así aparecerán nombres como el de Robert Capa, quien inmortalizó las imágenes del desembarco de Normandía en la Segunda Guerra Mundial; o el millar de fotógrafos que forman el staff de National Geographic; o la lente de Sebastián Salgado, el retratista de la pobreza latinoamericana.
Así también nacerán las principales agencias de noticias y tendrá su desarrollo el fotorreportaje o fotoperiodismo: es práctica periodística de la realidad que intenta a través de una o varias fotografías dar cuenta de la realidad. Entre las agencias y periódicos que se merecen un lugar destacado por el uso que hacen de la fotografía, a mi gusto se encuentran: El País, El Mundo y USA Today.
Cronologia de fotografia analogica:
- Hace 25 siglos en China se empezó a usar la cámara oscura. Si en una habitación oscura hacemos un orificio de unos milimetros y colocamos una superfice plana a unos 20 cm. veremos como se forma una imagen invertida y borrosa de lo que haya en el exterior. El siguiente paso era fijar esa imagen de forma permanente, lo que no se logró hasta el siglo XIX.
- Siglo XV. En el estudio de Leonardo da Vinci se realiza una completa descripción de la cámara oscura.
- 1826 J. N. Niépce produce la primera fotografía utilizando sales de plata. Puede considerarse como el nacimiento de la fotografía. Era una foto desde su ventana, como puedes ver en la siguiente imagen.
- 1835 Louis Daguerre crea los daguerrotipos que mejoraban el método de Niépce. Eran láminas de cobre tratadas con Ioduro de plata. La burguesía comenzó a hacerse retratos con este método.
- 1846 Abre la fábrica Carl Zeiss en Jena dedicada a la fabricación de objetivos.
- 1855 Frederick Scott crea la técnica del colodión húmedo que lograba más nitidez que los daguerrotipos. A continuación, Richard Meaddox crea el colodión seco a base de gelatina de bromuro de plata. A partir de esta emulsión se fueron mejorando los soportes sobre los que aplicarla y la fotografía comenzóo a crecer y hacerse popular.
-1888 Kodack produce las primeras cámaras con película y servicio de procesado, lo que contribuyó a la expansión de la fotografía a más capas sociales.
Fotografia en color:
Durante el siglo XIX se realizaron diversos intentos de fotografía en color que no llegaron a tener éxito, como James Clerk Maxwell en 1861 que usaba tres fotografías de color rojo, verde y azul.
- 1904. Los hermanos Lumière crearon el procedimiento de la placa autocroma que lograba una diapositiva en color con la que se obtenian copias por contacto.
- 1913. Aparece la primera cámara Leica.
- 1935. En los laboratorios Kodak se crea la película en color Kodachrome y en 1936 aparece la película Agfacolor. Desde entonces las cámaras exponian la película negativa que había que llevar al laboratorio fotográfico para obtener las copias en papel hasta que llegó la fotografía digital en el siglo XXI.
- 1936. Aparece la primera cámara moderna del tipo SLR de 35 mm. la Kine-Exacta que puedes ver en esta imagen.
-1947. Películas y cámaras Polaroid Instant (b/n) que permitian obtener la copia en papel sin pasar por el laboratorio. Aunque la calidad, economía y la mayor durabilidad de las copias en papel nunca dejó que el sistema Polaroid triunfara masivamente.
-1972. Polaroid SX-70 instantáneas en color.
- Durante los últimos decenios del siglo XX la fotografía creció en todos los aspectos. Lás cámaras bajaron de precio y pasaron a ser un artículo más de consumo, millones de personas de aficionaron a la fotografía y apareció toda una industría a su alrededor. La fotografía pasó a ser considerada como un arte al mismo nivel que lo pueda ser la pintura. Gracias al fotoperiodismo se han conocido y difundido imágenes de los hechos más relevantes ocurridos en cualquier parte del mundo.
Bibliografia:
- http://www.aulaclic.es/fotografia-photoshop/a_1_3_1.htm
- http://www.maestrosdelweb.com/editorial/fotointro/
jueves, 22 de agosto de 2013
Soporte teórico: Ley de Cine (San Luis -- Argentina)
El soporte teórico en el cual nos vamos a respaldar, será en los escritos de las leyes de cine provincial y nacional para así poder analizarla y cumplir nuestros objetivos.
- Ley de cine de San Luis --> Ley Nº VIII-0240-2004 (5675)
- Ley de cine de Argentina --> Ley Nº 24.377 - 20.270 y 17.741
Grupo: Barroso Tatiana, Lezcano Laura, Mansilla Florencia, Ojeda Carla
miércoles, 7 de agosto de 2013
Trabajo de investigación de Seminario
Integrantes: Dougan Gonzalo, Nicotra Nicolàs, Padilla Miguel
Profesora: Silvia Gutierrez
Temática: Deporte en San Luis
Problemática a Estudiar: Que importancia le dan los adolescentes entre 12 a 17 años y como influye en la sociedad
Marco teórico: Desde el punto de vista de lo social
Integrantes: Dougan Gonzalo, Nicotra Nicolàs, Padilla Miguel
Profesora: Silvia Gutierrez
Temática: Deporte en San Luis
Problemática a Estudiar: Que importancia le dan los adolescentes entre 12 a 17 años y como influye en la sociedad
Marco teórico: Desde el punto de vista de lo social
Integrantes:Maria Lepri y Andrea Quiroga
Profesora: Silvia Gutierrez
Tematica: Deporte en San Luis
Profesora: Silvia Gutierrez
Tematica: Deporte en San Luis
De
los deportes voley, básquet y futbol en la provincia de San Luis, investigaremos
la importancia que se le da tanto al genero masculino como al femenino, el
nivel de competición, y el desarrollo físico de ambas ramas. Ejercidos por
adolescentes de 15 a 18 años.
Propuesta de investigación
Integrantes: Bula Sheila, Saquilan Sofia, Laura Gitto, Saez Gimena
Problemática: Publicidad Social
Marco teórico:
. Introducción al análisis de la imagen de Martine Joly - editorial La marca; 2da edición - Bs As, Argentina, 2009: “La publicidad es una gran consumidora de teorías, o al menos de herramientas teóricas que le permiten analizar, comprender como el individuo se relaciona con sus propios deseos y motivaciones, como interacción con los otros individuos de la sociedad. La publicidad se valió, desde el principio de las investigaciones llevadas a cabo por las ciencias sociales, la psicología aplicada o incluso de los métodos de encuestas de la sociología y del análisis estadísticos. Los distintos tipos de mensajes: desde el punto de vista metodológico centra la atención en los distintos componentes de la imagen. Sus materiales son múltiples articulan sus significaciones específicas unas con otras para producir el mensaje global. La imagen no esta constituida por un solo signo icónico o figurativo, sino que trenzan distintos materiales entre si. Para Barthes los diferentes materiales son: El Lingüístico (el anuncio en si mismo, los soportes ficticios de la representación, las etiquetas, etc), El mensaje Iconico Codificado (reúne los objetos y los colores), El Icono Codificado.
http://eprints.ucm.es/10085/1/MetodPublSocialAntonAlv.pdf : Metodológicamente, podemos agrupar en cuatro grandes áreas los
trabajos realizables según el enfoque con el que abordan el estudio de las
campañas de publicidad social (lógicamente pueden combinarse varios de
estos enfoques).
La primera sería abordar el planteamiento de marketing de estas
campañas, es decir, sus estrategias, sus planteamientos dentro de la
concurrencia publicitaria de los diferentes anunciantes de corte social.
La segunda es el estudio de los contenidos, de las imágenes y de
los valores proyectados en las campañas. Esta es una actividad típica
practicada intensivamente en las facultades de Ciencias de la
Información desde la óptica de la retórica (la semiótica), analizando los
ejercicios propuestos, las imágenes y significantes emitidos, los
lenguajes y códigos utilizados… También es practicada por otros agentes
de la comunicación como agencias de publicidad y anunciantes, éstos
desde una óptica muy pragmática basada en "qué elementos percibe y
recuerda el espectador" de las campañas de publicidad.
Una tercera sería estudiar estas campañas desde el proceso
individual que desencadenan en cada espectador, es decir, cómo afectan
a la percepción, cómo actúan en la mente y qué recursos psicológicos
movilizan para sensibilizar al público ante determinados problemas de
orientación social.
Finalmente, la cuarta de estas grandes áreas metodológicas sería
la medición del cambio social inducido o activado por las campañas,
acudiendo a los conocimientos de la sociología y a las técnicas de
muestreo
campañas de publicidad social (lógicamente pueden combinarse varios de
estos enfoques).
La primera sería abordar el planteamiento de marketing de estas
campañas, es decir, sus estrategias, sus planteamientos dentro de la
concurrencia publicitaria de los diferentes anunciantes de corte social.
La segunda es el estudio de los contenidos, de las imágenes y de
los valores proyectados en las campañas. Esta es una actividad típica
practicada intensivamente en las facultades de Ciencias de la
Información desde la óptica de la retórica (la semiótica), analizando los
ejercicios propuestos, las imágenes y significantes emitidos, los
lenguajes y códigos utilizados… También es practicada por otros agentes
de la comunicación como agencias de publicidad y anunciantes, éstos
desde una óptica muy pragmática basada en "qué elementos percibe y
recuerda el espectador" de las campañas de publicidad.
Una tercera sería estudiar estas campañas desde el proceso
individual que desencadenan en cada espectador, es decir, cómo afectan
a la percepción, cómo actúan en la mente y qué recursos psicológicos
movilizan para sensibilizar al público ante determinados problemas de
orientación social.
Finalmente, la cuarta de estas grandes áreas metodológicas sería
la medición del cambio social inducido o activado por las campañas,
acudiendo a los conocimientos de la sociología y a las técnicas de
muestreo
Tipos de estudios psicosociales
Para abordar la metodología desde el cambio personal (psicología) o
Para abordar la metodología desde el cambio personal (psicología) o
grupal (sociología) se requiere el uso de estudios de campo.
Generalmente, éstos son los estudios de opinión mediante técnicas de
muestreo, que pueden estar realizados con dos tipos de metodologías
marcadamente diferentes (ANDER-EGG, 1977; IBÁÑEZ, 2000).
- Los de tipo cualitativo (basados en las técnicas de grupos de
opinión) muy útiles para estudiar con detalle los matices de las
opiniones y las pautas que las originan.
- Y los de tipo cuantitativo (tests estadístico) que permiten
cuantificar y desglosar porcentualmente las muestras estudiadas.
Ni que decir tiene que en ambas metodologías podemos encontrar
buenos y malos estudios. Y es misión del investigador establecer en cada
caso el nivel de fiabilidad de cada estudio, valorando la adecuación
técnica de los elementos (muestra, diseño, aplicación metodológica…)
y, sobre todo, juzgar la justeza de sus resultados y conclusiones
empleando la lógica.
Actualmente se prefieren los estudios cualitativos en una
primera fase, cuando se trata de enfocar el problema de comunicación y
acercarse a las actitudes de los espectadores (de gran utilidad para los
planners del marketing social). Por su parte, los estudios cuantitativos
se utilizan para testar la eficacia y los cambios obtenidos por las
campañas ya realizadas.
http://militak.wordpress.com/influencia-de-la-publicidad-en-el-comportamiento-de-los-jovenes-y-a-dolescentes-2/ : Al salir a la calle, nos encontramos con carteles, vallas; cuando vamos en el autobús, escuchamos comerciales con mucha publicidad, y al llegar a casa, encendemos el televisor y más publicidad. Es por ello que hoy en día no podemos negar la gran influencia de la publicidad en nuestras vidas, se podría decir y afirmar que la juventud de ahora es producto, en gran parte, del efecto publicitario al que se ha expuesto, lo que nos lleva a deducir un contexto a futuro, en el que las nuevas generaciones llegarán a ser influenciadas en un cien por ciento la publicidad.
Publicidad Turística - Seminario
PUBLICIDAD TURÍSTICA
Integrantes: Rocio Gonzalez y Eugenia Lucero
Problemática: Nuestra problemática es la publicidad turística de San Luis. Es si realmente el trabajo que hace tanto el gobierno como la casa de turismo sirve para atraer a los turistas y llamar su atención.
-Posibles preguntas ¿ Que estrategias utilizan para la atracción turística? ¿Realmente el turista es atraído?¿ Con que se guían ellos para hacer la publicidad turística?
Marco Teórico: Es social porque vamos a basarnos en el pensamiento, la reacción y la socializacion de las personas con respecto al folleto turístico y en lo que se ofrece en el.
Por eso mismo basamos nuestra investigación en una lógica metodológica cualitativa.
Integrantes: Rocio Gonzalez y Eugenia Lucero
Problemática: Nuestra problemática es la publicidad turística de San Luis. Es si realmente el trabajo que hace tanto el gobierno como la casa de turismo sirve para atraer a los turistas y llamar su atención.
-Posibles preguntas ¿ Que estrategias utilizan para la atracción turística? ¿Realmente el turista es atraído?¿ Con que se guían ellos para hacer la publicidad turística?
Marco Teórico: Es social porque vamos a basarnos en el pensamiento, la reacción y la socializacion de las personas con respecto al folleto turístico y en lo que se ofrece en el.
Por eso mismo basamos nuestra investigación en una lógica metodológica cualitativa.
Información deportiva: voley
Los chicos de voley del club Lafinur, categoría sub 18 rama masculina, salieron en un tercer puesto en el Regional de Cuyo(torneo sub 18)el cual se realizó en la provincia de San Juan. Este acontecimiento dió lugar a la posibilidad de participar en el campeonato "Argentino" donde compiten más provincias, y en el cual ganaran más experiencias de juego. La rama masculina del club ASEBA también participó pero no logro obtener resultados positivos.
Haga click aquí para más información: http://www.deportesanluis.com.ar/?p=15629
Haga click aquí para más información: http://www.deportesanluis.com.ar/?p=15629
Trabajo de investigacion - Seminario
Integrantes: Romero Diego
Quiroga Matias
Serrano Adrian
Lucero Brenda
Profesora: Silvia Gutierrez
Tematica: Cultura folklorica en San Luis
Problematica a investigar: queremos llegar a
Marco teorico
Desde el punto de vista cultural vamos a observar como se mantiene inserto el estilo de musica folklorica en San Luis a traves de la ultima decada (2000-2010).
Desde el punto de vista sociologico podemos observar como influye y la importancia que le da a la musica folklorica la sociedad, el tipo de publico al que le interesa y la tambien la importancia que se le da a nivel provincial.
Desde el punto de vista de la musica, se puede observar el desarrollo que se a llevado a cabo por parte de este estilo de musica en la provincia y su popularidad dentro de la misma.
Quiroga Matias
Serrano Adrian
Lucero Brenda
Profesora: Silvia Gutierrez
Tematica: Cultura folklorica en San Luis
Problematica a investigar: queremos llegar a
Marco teorico
Desde el punto de vista cultural vamos a observar como se mantiene inserto el estilo de musica folklorica en San Luis a traves de la ultima decada (2000-2010).
Desde el punto de vista sociologico podemos observar como influye y la importancia que le da a la musica folklorica la sociedad, el tipo de publico al que le interesa y la tambien la importancia que se le da a nivel provincial.
Desde el punto de vista de la musica, se puede observar el desarrollo que se a llevado a cabo por parte de este estilo de musica en la provincia y su popularidad dentro de la misma.
Trabajo de Investigación-Seminario
Integrantes: Lucero Luciana
Rosales Ayelen
Turk Micaela
Videla Dalma
Division: 6to C2
Profesora: Silvia Gutierrez
TEMÁTICA: Comedores
PROBLEMÁTICA A INVESTIGAR: ¿Como funcionan los comedores en San Luis Capital y en Juana Koslay?¿Cuantos comedores hay?
MARCO TEÓRICO:
Desde el punto de vista económico podemos observar como la gente dona y ayuda a los diferentes comedores ademas de observar de donde suministran sus gastos.
Desde el punto de vista político vamos a observar como influye la política en los comedores, si los ayudan o no, si son organizaciones gubernamentales.
Desde el punto de vista social vamos a observar como son visto por la sociedad, los prejuicios de la gente y la ayuda de esta.
Desde el punto de vista psicológico , es ver como se sienten estas personas que requieren ayuda y ver como se siente con la mirada de la sociedad.
Problemática a investigar.
La problemática a investigar es Fotografía Deportiva, queremos llegar a conocer la importancia que tiene en San Luis , y el objetivo es dar a conocer los resultados obtenidos a través de entrevistas a fotógrafos y deportistas.
La idea de este proyecto es llegar a conocer mediante la experiencia de fotógrafos y testimonios de deportistas la importancia que tiene la fotografía deportiva en San Luis, el alcance y el sustento por la parte política. Para nuestra investigación vamos a tener en cuenta lo siguiente:
En el ámbito de la fotografía deportiva existe una demanda particular de fotógrafos que no sólo están en lo más alto de su oficio, en términos técnicos, sino que además comprenden el deporte que están fotografiando como si fueran un jugador más o como si estuvieran participando. La fotografía de deporte también ha impulsado el desarrollo tecnológico de cámaras y objetivos hasta un nivel sorprendente.
La estabilización de la imagen y las ráfagas de disparos a gran velocidad fueron técnicas utilizadas primeramente por fotógrafos de deporte antes de ser incorporadas a las cámaras. Comprender el juego y su desarrollo es vital para el fotógrafo de deporte que siempre necesita ir un paso por delante.
Si ves la acción a través del visor significa que el momento del disparo ha pasado
INTEGRANTES: Ontiveros Sofía y Torres Ana Lucía
Propuesta de investigación: Ley de Cine Provincial y Nacional
La problemática a investigar que vamos a tratar es sobre el análisis de la Ley de Cine Nº VIII-0240-2004 (5675) en San Luis. Este informe tiene el objetivo de fomentar e impulsar proyectos cinematográficos, a dicha investigación la integran: Barroso Tatiana, Lezcano Laura, Mansilla María Florencia y Ojeda Carla.
Los objetivos de este trabajo son los siguientes:
- Analizar la Ley de Cine en San Luis basándose en su escrito y con la información recaudada por parte de los empleados del set de cine de la ciudad de La Punta y la ULP. (Aplicación de la ley Nº VIII-0240-2004 (5675) )
- Comparar la Ley Provincial con la Ley Nacional basándose en los escritos de ambas.
Ambos objetivos se desarrollarán en un entorno socio-cultural; la lógica que utilizaremos será cualitativa.
martes, 6 de agosto de 2013
Propuesta de investigación
Nuestro objetivo general en este trabajo de investigación es el análisis de la ley de cine Nº VIII-0240-2004 (5675) en San Luis, a esta problemática la abordaremos desde el punto de vista jurídico- social ya que veremos las relaciones sociales en relación a las normas y leyes de la ley de Cine. A partir de este análisis podremos comenzar con nuestro objetivo secundario que es comparar la ley de cine nacional.
Integrantes del grupo:Barroso Tatiana, Lezcano Laura, Mansilla María Florencia y Ojeda Carla.
Curso: 6to C1 y 6to C2
lunes, 5 de agosto de 2013
Problemática a Investigar
El tema que abordaremos en la investigación es El desarrollo del cine en San Luis desde el punto de vista de profesionales, como profesores de la Universidad de La Punta, directores, guionistas, entre otros. También tendremos en cuenta la importancia que ha adquirido San Luis en los últimos años como una de las principales productoras cinematográficas de Argentina.
Integrantes del grupo: Flores Camila, González Prado Jazmín, D'Angelo Rodriguez Clara, Silva Luciana, Rodriguez Eugenia.
Integrantes del grupo: Flores Camila, González Prado Jazmín, D'Angelo Rodriguez Clara, Silva Luciana, Rodriguez Eugenia.
viernes, 2 de agosto de 2013
Tema: La Fotografía un antes y un después
Problemática : La evolución de la fotografía durante los últimos 20 años
Integrantes : Altamirano Luz ,Albornoz Bianca y Herrera Florencia
Curso: 6to C1
Marco Teórico : Histórico
Problemática a investigar.
La problemática a investigar es la evolución de la educación musical en San Luis, sus métodos de enseñanza, las motivaciones de los jóvenes y el desarrollo profesional de la carrera de Producción Musical, dictada en la Universidad Nacional de San Luis.
El grupo está integrado por Agustín Bordenave (6to C2) y Yanina Rosales (6to C1).
El grupo está integrado por Agustín Bordenave (6to C2) y Yanina Rosales (6to C1).
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